In den 90er Jahren zog es eine junge Generation von experimentierenden Musikern, Improvisatoren und Klangkünstlern in das Freiräume verheißende Berlin. Sie alle kehrten den schlechten Bedingungen für Kunstschaffende in ihren Herkunftsorten den Rücken und ließen so die Berliner Echtzeitmusikszene entstehen. Heute ist diese international besetzte Szene so lebendig wie vor zwanzig Jahren, dabei aber deutlich größer. Ihre stilistische Bandbreite reicht von elektro-akustischer Musik, Neuer Improvisation, Noise, Jazz, Avant Rock, Songwriting, neuer komponierter Musik, Performance, Klangkunst bis hin zu Rock- und Clubmusik. Im Jahr 2010 feierte diese Szene sich selbst und die Stadt mit einem ausufernden Festival. In dieses Jahr fiel auch die Gründung eines Großensembles der Echtzeitmusik.
Im April 2010 gründeten Gregor Hotz, Clayton Thomas und Clare Cooper das "Splitter Orchester", bestehend aus 24 MusikerInnen der Berliner Echtzeitmusikszene. Die Orchestermitglieder stammen aus Italien, Israel, Mexiko, Australien, USA, Norwegen, Österreich, England und Deutschland. Sie sind Instrumentenbauer, Jazzmusiker, Komponisten oder Performace Künstler. Eine scheinbar disparate Gruppe, vereint durch ihr gemeinsames Streben nach einem ungehörten, aufregenden Orchesterklang.
Dieser Klangapparat ist in Berlin einmalig. Ein feinfühliger Gigant, der neue Maßstäbe der Gruppenimprovisation setzt. In diesem Klangkörper wird die Kleinteiligkeit und stilistische Vielfalt einer jungen Musikszene gebündelt. So verschmelzen im Splitter Orchester Einflüsse aus den Bereichen Neue Musik, Elektronik, Experimentalmusik, Noise und Jazz zu einem einzigen Organismus. Ein musikalischer Apparat, der die Konfrontation verschiedenster Spielhaltungen sucht und zu etwas Neuem formt. Die Magie der Musik des Splitter Orchesters liegt in der sensiblen Kommunikation und disziplinierten Improvisation des Orchesterkörpers, gepaart mit dem kraftvollen Ausdruck der einzelnen Musiker. Magische, vom Publikum begeistert gefeierte Konzerte im Berliner Hauptbahnhof und dem Radialsystem im Jahr 2010 sprachen für sich.
Das Splitter Orchester fühlt sich der Geburtszeit des Austauschs zwischen Free Jazz, Instant Composing und Neuer Musik verbunden. Inspiriert von Formationen wie dem "Globe Unity Orchestra", dem "Scratch Orchestra" oder dem „Sun Ra Arkestra“, sucht es die Weiterentwicklung eines schon sehr weit gefassten Musikbegriffes. Im Zentrum stehen freie Improvisation und die pure Kraft des Klangs.
Im Jahr 2002 gründeten Clare Cooper und Clayton Thomas das Splinter Orchestra in Sydney als eine Art kollektiven Workshop: Komposition für Improvisatoren. Von anfänglich 15 Mitgliedern wuchs das Splinter Orchestra an auf einen 55köpfigen Orchesterkörper. Das Berliner Splitter Orchester umfasst 22 Mitglieder und es verfolgt die gleiche Grundidee wie das australische Vorbild: Es geht um Gruppenimprovisation, spontane Komposition, um Zeichen und Regeln für ein freies Musizieren als Orchester.
